~ Resenha Cultural

[Filme] Nine (2009)

Renan C — Wed, 03 Feb 2010 21:03:35 +0000

Titulo: Nine (Nine);
Ano: 2009 (EUA);
Gênero: Musical;
Direção: Rob Marshall;
Elenco: Nicole Kidman, Penélope Cruz, Daniel Day-Lewis, Sophia Loren, Marion Cotillard, Judi Dench e Kate Hudson;

Avaliação:

O tão esperado musical dirigido por Rob Marshall, mesmo diretor do aclamado “Chicago” (2002), com um elenco recheado de estrelas como: Nicole Kidman, Penélope Cruz, Daniel Day-Lewis, Sophia Loren, Marion Cotillard, Judi Dench e Kate Hudson, chegou as terras tupiniquins com um trailer maravilhoso e promessas de diversão garantida! Bem, só promessas.

O musical é baseado na obra de Frederico Fellini: “8 ½“, que trata da historia de um badalado diretor italiano de Cinema que, em meio a uma crise existencial e bloqueio criativo, se vê perdido em meio as várias mulheres de sua vida: sua mãe, sua mulher, sua amante, a atriz/musa de seus filmes, a prostituta de sua infância e uma jornalista de moda americana.

Agora vamos ao que interessa. Antes de tudo, deixo claro que adoro musicais. Porém, nem mesmo uma tendência a gostar de um certo gênero de filme é capaz de sobrepor a uma obra ruim. Nine trás tudo que o expectador espera: belas mulheres, muitas musicas e uma boa historia, mas infelizmente, sem qualidade.

Começando pelas musicas e performances, que são em sua maioria chatíssimas e entediantes, com letras e melodias ruins que conseguem fazer você esboçar um bocejo logo no começinho do filme, quando Day-Lewis se arrisca a fazer acrobacias pelo set de filmagem cantarolando. Nicole Kidman aparece apenas para marcar presença e cantar um ou dois minutos de mais uma musica sem sal. Sophia Loren, Marion Cotillard e Judi Dench tentam trazer um pouco de emoção e animação para a telona, mas não pode-se dizer que são bem sucedidas. Penélope Cruz vem com sensualidade em uma performance pra lá de… picante, mas só. Já Kate Hudson proporciona um dos poucos momentos animados do filme, cantando, talvez, a melhor musica: “Cinema Italiano” que andou ganhando indicações à alguns prêmios. Único destaque para a pessoa menos provável: Fergie. Com uma performance ótima e uma musica boa, consegue deixar sua atenção presa e confortável por alguns minutos de filme.

Fora isso, não existe muito comentário positivo. Uma historia muito interessante que já foi explorada por outros cineastas como Bob Fosse e Woody Allen, mas que em Nine não conseguiu expressar todo o sentimento e conflito existente dentro da trama, tudo isso atrelado com o significado da Arte do Cinema e com a conturbada cabeça de um personagem expirado no próprio Fellini.

Por fim, Nine foi uma grande produção que conseguiu trazer alguns momentos engraçados, sentimentais e divertidos, mas que, infelizmente, não são suficientes para sobrepor seus momentos ruins e deixar todos dentro da sala de cinema satisfeitos.

Grande Abraço!

[Filme] As Horas (2002)

Bruny Marques — Wed, 03 Feb 2010 19:28:34 +0000

Titulo: As Horas (The Hours);
Ano: 2002 (EUA);
Gênero: Drama;
Direção: Stephen Daldry;
Elenco: Nicole Kidman, Meryl Streep, Julianne Moore, Ed Harris, Claire Danes, Miranda Richardson Toni Collete;

Avaliação:

Nicole Kidman, Meryl Streep e Julianne Moore se reúnem nessa bela obra baseada no livro de Michael Cunningham, que por sua vez, se inspirou em “Mrs Dalloway” de Virginia Woolf. Um dia. Três mulheres. Três épocas. Três vidas que se entrelaçam por conseqüência de uma mesma história.

Na década de 20, Vírginia Woolf (Nicole Kidman) enfrenta uma luta contra sua insanidade que a leva a depressão e idéias de suicídio enquanto busca inspiração para escrever seu livro intitulado “Mrs. Dalloway”. Em 1951, Laura Brown (Julianne Moore), uma típica dona de casa grávida de seu segundo filho, infeliz com seu estilo de vida, prepara uma festa de aniversário para o marido enquanto lê assiduamente o livro de Virgínia. Nos dias atuais, 2001, vive Clarissa Vaughn (Meryl Streep), uma editora de livros que vive em Nova York e está organizando uma festa para comemorar a atribuição de um importante prêmio à obra poética à Richard (Ed Harris), escritor que fora seu amante no passado e está morrendo de AIDS.

Classificando-o: é uma mini-biografia de Virginia Woolf, que aborda o desgaste provocado pela criação artística, a homossexualidade em diversas épocas e retrata um pouco das complicadas relações familiares.
O elenco é de primeira, suas caracterizações são exemplares, e apesar de ser um filme difícil à primeira vista, é uma grande obra. As histórias se interligam de forma supreendente. As Horas recebeu 8 indicações ao Oscar incluindo Melhor Filme e Atriz, porem faturou apenas o último (Melhor atriz: Nicole Kidman).

Curiosidades:

+Apesar do filme estar pronto desde 2001, as distribuidoras Miramax e a Paramount Pictures decidiram adiar seu lançamento em um ano, por considerar a disputa ao Oscar muito acirrada naquela ocasião.
+Para fazer o papel de Virginia Woolf, Nicole Kidman usou um nariz falso.
+Nicole Kidman é canhota e teve que aprender a escrever com a mão direita porque a escritora Virginia Woolf não era canhota.
+Emily Watson e Gwyneth Paltrow estiveram cotadas para o papel de “Laura Brown”.
+O segmento do filme com Meryl Streep foi filmado primeiro, depois o de Julianne Moore, e por último o de Nicole Kidman.
+A transformação de Julianne Moore em uma senhora idosa levava seis horas.
+Antes de definir o título de seu livro como Mrs. Dalloway, a escritora Virginia Woolf cogitou intitulá-lo como The Hours.
+As Horas é o 2º filme dirigido por Stephen Daldry. O anterior fora Billy Elliot.

Beijos e até a próxima!

[Filme] Moulin Rouge (2001)

Bruny Marques — Sat, 30 Jan 2010 21:47:05 +0000

Titulo: Moulin Rouge – Amor em Vermelho (Moulin Rouge);
Ano: 2001 (Austrália/EUA);
Gênero: Musical / Drama/ Romance;
Direção: Baz Luhrmann;
Elenco: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Richard Roxburgh;

Avaliação:

Spetacular! Spetacular! Moulin Rouge é uma bela história de amor, desejo e obsessão escrita e dirigida pelo australiano Baz Luhrmann. O elenco excepcional, músicas contagiantes compostas por letras de canções que marcaram época no cenário pop e um visual estonteante fazem desse, sem dúvida, o melhor musical desse século. Drama, comédia e romance misturam-se ao ritmo contagiante dessa grande obra.

No cenário da decadente sociedade elitista francesa o filme narra a história de Christian (Ewan McGregor), um jovem idealista de família bem sucedida que decide ir para Paris tornar-se escritor e escrever lindas histórias de amor, seu único problema: ele nunca se apaixonou; e Satine (Nicole Kidman) uma sedutora e deslumbrante cortesã do famoso cabaré Moulin Rouge, ícone da boemia parisiense, que sonha em se tornar atriz.
A jovem Satine é levada a acreditar que sua grande oportunidade finalmente apareceu com a chegada de um milionário Duque (Richard Roxburgh) disposto a investir e revolucionar a nightclub em troca do amor da jovem. Durante uma de suas apresentações Satine conhece Christian, que juntamente com um grupo de atores boêmios vão procura-la com a intenção de criar uma peça. Ela acidentalmente o confunde com o tão esperado Duque e antes que possam perceber ambos se apaixonam.
No decorrer da trama o casal vive um perigoso romance secreto enquanto montam uma peça teatral que promete tornar o Moulin Rouge uma grande e renomada Casa de Espetáculos e driblam o egocêntrico e patético Duque que tenta a todo custo conquistar a moça.

Com um desfecho trágico e emocionante o filme provoca risos, lágrimas e suspiros nos espectadores do início ao fim.

Moulin Rouge foi resultado de um projeto orçado em 50 milhões de dólares, repleto de figurinos fantásticos, cenários elaborados e diálogos brilhantes compostos por trechos de músicas dos Beatles, U2, Elton John, Madonna, Fatboy Slim, Christina Aguillera, Beck, Ozzy Osborne, Nirvana e David Bowie.

O filme recebeu 6 indicações ao Oscar: Melhor Som, Melhor Filme, Melhor Maquiagem, Melhor Edição, Melhor Fotografia e Melhor Atriz, mas infeliz e injustamente conquistou apenas as estatuetas por Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. Com certeza, se a imprensa cinematográfica holliwoodiana não tivesse decidido tornar a 74° Premiação do Oscar um palco de homenagens aos atores negros (não entendam mal; de fato, Denzel Washington, e mais ainda, Sidney Poitier mereciam as estatuetas douradas!), Nicole Kidman teria arrebatado o prêmio facilmente no lugar da fraquíssima Halle Berry.
Bom, mas quem disse que a vida é justa?!

Beijos e até a próxima!

[Filme] Uma Prova de Amor (2009)

Bruny Marques — Sat, 30 Jan 2010 21:22:01 +0000

Titulo: Uma Prova de amor (My Sister’s Keeper);
Ano: 2009 (EUA);
Gênero: Drama;
Direção: Nick Cassavetes;
Elenco: Cameron Dias, Abigail Breslin, Alec Baldwin, Walter Raney, Sofia Vassilieva;

Avaliação:

O filme conta a história de uma adolescente, Kate Fitzgerald, que desde a infância foi diagnosticada com um tipo raro e incurável de leucemia; de uma irmã, Anna (Abigail Braslin), que foi concebida para ser geneticamente compatível com a irmã doente e doar-lhe partes de seu corpo durante suas vidas, mantendo Kate viva, até que aos 11 anos ela procura um famoso advogado, vivido por Alec Baldwin, para obter emancipação médica e decidir sobre seu próprio corpo;
Conta também a história de uma mãe (Cameron Dias) que não pode desistir de sua própria filha e o drama que afeta todos de uma família que convive de perto com essa doença.

Uma prova de amor é um filme sensível, comovente e que busca mostrar a feia realidade de uma doença devastadora. Cameron Dias está bem nesse papel dramático, muito diferente de como costumamos vê-la…

No geral a idéia do filme é boa, apesar do final ser um pouco confuso em questão de continuidade entre uma ou outra cena, mas se você está precisando de boa dose de realidade e humanidade este é, no mínimo, um filme interessante.

Prepare a caixinha de lenços e bom filme!

Beijos e até a próxima!

[Livro] Saga Crepúsculo (2005)

Bruny Marques — Sat, 30 Jan 2010 20:53:53 +0000

Titulo: Saga Crepúsculo (Twilight);
Ano: 2005-2008 (EUA);
Escritor: Stephenie Meyer;

Avaliação:

O vampiro, ente mitológico que se alimenta de sangue humano, é um personagem muito comum na literatura. A sede por sangue, preferencialmente, humano para sobreviver, não poder sair na luz do Sol, se transformar em morcego, não ter seu reflexo no espelho e poder ser morto por uma estaca no coração eram os principais pontos em comum citados que garantiram sucesso de diversas obras… até agora.

Os vampiros mais famosos no campo da literatura e das Artes são: Drácula de Bram Stoker, Nosferatu, Lestat de Lioncourt de Anne Rice, e a mais nova sensação: a Família Cullen de Stephenie Meyer.

A Saga Crepúsculo lançada a partir de 2005 narra a história de Isabella Swan, uma desastrada e azarada adolescente, que se vê compelida a morar com pai na pequena cidade fria e chuvosa de Forks, Washington, quando sua mãe casa-se e decide mudar de estado para seguir seu marido jogador de basebol. Em Forks, ela conhece Edward Cullen, o belo e misterioso vampiro que mudará o rumo de sua vida para sempre.

O romance ganhou diversos prêmios, incluindo o “Top 10 Livros para Jovens Adultos” da American Library Association, entrou na lista de Best sellers do New York Times e Best selling de 2008, no USA Today.

Depois de ler os 4 livros (Crepúsculo, Lua Nova, Eclipse e Amanhecer) da série é difícil entender seu estrondoso e esmagador sucesso. A história é sem dúvida inovadora… num conjunto de idéias “clean” e um formato exageradamente romântico visando atingir o público teen, a Saga Crepúsculo tinha muito para ser uma ótima leitura “para todas as idades” se… a escritora soubesse não só elaborar uma escrita convidativa, como também aproveitar as boas idéias expostas no primeiro livro ao invés de perder o fio da meada.

Ainda sim, Bella e a família Cullen atingiram nos dois últimos anos um poderoso recorde de popularidade podendo ser comparado ao sucesso de Harry Potter.

Talvez seja a leitura simples e fácil, ou talvez a paixão cega e proibida romanticamente excessiva vivida por Bella e Edward, ou ainda a personificação do homem-perfeito: sensível, compreensível, charmoso, inteligente e… sexy! Complexo de entender, mas certamente Meyer está sorrindo nesse momento.

Para ler um breve resumo (Spoilers) e crítica do quatro livros basta clicar em “+ Leia Mais”, logo abaixo

Beijos e até a próxima!

Crepúsculo (Twilight, 2005)

Esse é o primeiro livro da série contada exclusivamente pela personagem principal, Bella Swan, a jovem adolescente de pouca sorte que se muda do Arizona para morar com o pai, com quem tem um relacionamento desajeitado, numa pacata cidade: Forks, WA. Na escola Bella conhece um grupo de amigos atenciosos e divertidos, mas seu real interesse e fixação é pelo jovem, lindo e misterioso Edward Cullen.

A trama se desenrola enquanto Bella tenta entender os mistérios que cercam Edward e sua família, e é arrebatada numa atração fatal que une os dois jovens. Outros personagens como Jacob Black, o jovem da tribo Quileute, e mais um clã de vampiros não tão bonzinhos são introduzidos à história.

+ Nesse livro o verdadeiro problema não é a história em si. Ela apresenta uma série de novos conceitos para “vampiros” e algumas das idéias são realmente boas para um bom livro teen. O que de fato incomoda é a escrita simplista e pobre demais… bem como os diálogos fracos e sem muita criatividade. Mas no geral é um passatempo de fácil leitura.

Lua Nova (New Moon, 2006)

O segundo livro também é narrado por Bella, exclusivamente. Depois de ter descoberto o segredo de seu amado, a jovem torna a idéia de se transformar em vampiro não só uma fixação como um objetivo, coisa que o rapaz reluta em fazer.

O romance é interrompido quando Edward decide que sua convivência com Bella poderá ser fatal a jovem e ele, então, vai embora. Abandonando-a.
Durante sua profunda depressão, Bella se aproxima do jovem Jacob com quem acaba formando fortes laços de cumplicidade e amizade. Ela descobre também que ele é um Lobisomen.

Edward, que permanece afastado, acredita que Bella tenha morrido durante uma de suas crises depressiva e resolve então dar um ponto final em sua própria existência. Os leitores são apresentados aos Volturi, espécie de clã realeza dos vampiros.

+ Clichê, clichê, clichê!

Eclipse (Eclipse, 2007)

Nessa trama Jacob e Edward, basicamente, duelam pelo amor e atenção de Bella que se vê numa difícil posição entre seu amor e seu melhor e fiel amigo.

Porém as divergências entre os rapazes e suas famílias (Lobisomen x Vampiros) são postas em segundo plano quando a vida da jovem mais vez corre perigo. Surgem novos personagens fixos do Clã dos Quileutes.

+ Aproveitando o embalo dos dois primeiros, Eclipse se torna uma leitura rápida e agradável. O personagem de Jacob ganha mais destaque e rouba mais uma vez a cena. O jovem é divertido e provocador com um ar de adolescente bobo que provoca várias risadas nos leitores.

Amanhecer (Breaking Dawn, 2008)

Essa Quarta e última trama se divide nas narrativas de Bella e Jacob, e seus respectivos pontos de vista.

Resumindo: Casamento. Gravidez humano x vampiro. Risco de vida. E finalmente, o tão sonhado passo rumo à “vida (ou morte) eterna” são os acontecimentos desse livro. Novos personagens e velhos são reunidos na trama.

+ Sem muita dúvida este é o pior e mais intragável livro da série. Bella está irritantemente insuportável; Edward, excessivamente, apático e passivo. É uma leitura monótona, cansativa, e repleta de situações absurdas demais até mesmo para uma estória de Vampiros… salvo as aparições de Jacob e seus amigos que tornam o livro um pouco menos… Desastroso, e mais cômico. Stephenie Meyer parece ter se perdido num milharal de idéias e acabou optando pela pior, transformando o último momento da história numa fanfic (como o próprio nome já define: história escrita por fãs, ou seja, historias amadora) de muito mau gosto.

Beijos e até a próxima.

[Filme] Amor sem Escalas (2009)

Renan C — Thu, 28 Jan 2010 23:25:25 +0000

Titulo: Amor sem Escalas (Up in the Air);
Ano: 2009 (EUA);
Gênero: Drama/Comédia;
Direção: Jason Reitman;
Elenco: George Clooney, Anna Kendrick, Vera Farmiga, Melanie Lynskey;

Avaliação:

Enfim chegou aos cinemas brasileiros Amor sem Escalas (Up in the Air), um filme que mistura um pouco de drama, comedia e romance, tudo isso com a recente crise mundial como plano de fundo.

George Clooney interpreta Ryan, um homem que trabalha em uma firma de RH, responsável por demissões de inúmeros trabalhadores espalhados por grandes firmas pelo país e tem como principal meta de vida alcançar um numero (absurdo) de milhas de vôo. Após a aparição de Natalie, sua mais nova companheira de trabalho, interpretada por Anna Kendrick, a vida de Ryan tende a mudar bruscamente, pois a jovem propõe um novo método de demitir funcionários: utilizando a internet ao invés de viagens pelo pais. Em meio a tudo isso, Ryan conhece Alex em uma de suas viagens a trabalho. Ela, interpretada por Vera Farmiga, também é uma mulher que vive mais tempo entre aeroportos e aviões do que na própria casa e, então, inicia-se uma romance.

O filme, de certa forma, excede as expectativas de quem lê a sinopse. Dirigido por Jason Reitman (Juno), tem um ótimo roteiro, que levou merecidamente o Globo de Ouro, e um dos pontos que merecem ser comentados, são as diferentes reações de cada empregado demitido pelo texto ensaiado e feição firme do personagem interpretado por Clooney, assim como isso se entrelaça com a Crise, onde um grande numero de pessoas são despedidas de seus trabalhos. As atuações não merecem nenhum comentário em especial. São boas, mas apenas isso. Clooney não consegue deixar de ser… Clooney. Vera Farmiga faz seu papel satisfatoriamente, assim como todo o resto do elenco. Não vejo toda essa justiça nem burburinho quanto as atuações do casal protagonista da obra.

O filme tem alguns quesitos técnicos um tanto cansativos, como as cenas (repetidas milhões de vezes) que indicam cada cidade onde o protagonista está viajando, assim como a trilha sonora um tanto entediante, mas salvo isso, tem uma boa direção, um bom elenco, um ótimo roteiro e, em uma avaliação geral, ganha nota bastante positiva.

Por fim, Amor sem Escalas me agradou bastante com sua sutil forma de tratar dos dilemas pessoais do ser humano quanto a vida, seja ele um lar, um par, um amor, um trabalho, um objetivo. Tudo isso misturado de forma bem agradável e com uma ótima pitada de realidade ao decorrer da trama. Trabalha bem os conflitos internos dos personagens principais e as mudanças pessoais da vida de uma jovem e de um homem de meia idade que acredita que a solidão é uma filosofia de vida, mas acaba por aprender que não é bem assim.

Há quem aposte que este será um dos possiveis nomes do Oscar 2010. Já eu prefiro ficar em cima do muro, afinal, deixei a sala de cinema com um gostinho muito bom de ter assistido a um ótimo filme, mas não apostaria na ideia de carregar muitas estatuetas para casa ao fim da noite de premiação.

Grande Abraço!

[Filme] O Silêncio dos Inocentes (1991)

Thalissa OS — Tue, 26 Jan 2010 15:56:30 +0000

Titulo: O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs);
Ano: 1991 (EUA);
Gênero: Ficção;
Direção: Jonathan Demme;
Elenco: Anthony Hopkins , Jodie Foster , Lawrence A. Bonney , Kasi Lemmons , Lawrence T. Wrentz;

Avaliação:

O Silêncio dos Inocentes, filme aclamado com inúmeras premiações, dentre elas, 5 Academy Awards, incluindo o de melhor filme e diretor (Jonathan Demme). Com um elenco de tirar o folego, onde consagrados atores como: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn e Anthony Heald, são incubidos de manter a trama de suspense baseada na obra literaria de Thomas Harris, ainda mais emocionante a cada momento do filme.

A obra de Thomas Harris, não é lá tão diferente da obra cinematográfica de Jonathan Demme, salvo uma coisinha aqui e outra ali. Diferente da grande maioria dos livros adaptados para a grande tela, O Silêncio dos inocentes, consegue resumir em 1h e 58 min toda a intenção do livro, sem driblar seus clímaxs (que são muitos) fazendo os expectadores remexerem-se a cada cena repleta de tensão que o filme tras. Minha única “decepção” com a obra cinematográfica, foi o corte de carga emocional (muito evidente na obra literária) retirado da personagem principal Clarice Starling, resultando em adaptações um pouco mais pobres de personagens importantes na trama, como o caso de Jack Crawford e Bella (esposa de Crawford que não é citada no filme), Catherine Martin, Ardelia Mapp e até mesmo Jame Gumb (Buffalo Bill). Essa menor carga de importância dada aos personagens secundários, muda a real ordem do livro, acabando por dar ênfase no relacionamento do Dr. Hanniball Lecter e na aspirante a agente especial, Clarisse Starling. O filme passa a ser a narração do período em que Starling conhece Lecter, deixando o caso do esfolador de jovens (Buffalo Bill) quase que em terceiro plano, diferente do livro. Uma outra proposta, diferente, mas de forma alguma ruim, afinal o resultado final do filme é ótimo, assim como o livro.

Cinema em 2010 (Parte I)

Renan C — Tue, 26 Jan 2010 00:00:38 +0000

O ano de 2010 realmente promete estourar nas telonas de todo o mundo, afinal, bons títulos não faltam programados para estrear nos próximos doze meses. Alguns esperados por legiões de fans, como Harry Potter e as Relíquias da Morte e Eclipse, terceiro filme da Saga Crepúsculo, assim como a releitura do clássico Alice no País das Maravilhas dirigido por Tim Burton; Também teremos os Games entrando na telona, como Prince of Persia e Ninja Assassin; sem contar o cinema brasileiro, que investirá pela primeira vez na tecnologia 3D, lançando a animação 31 Minutos e trazendo mais filmes polêmicos como Tropa de Elite 2; as continuações das famosíssimas animações Shrek e Toy Story também irão estrear nesse ano cheio de novidades e, esperamos, boas surpresas.

Resolvi escrever um “resumão” dos filmes previstos para esse ano, falando do elenco, equipe, sinopse e o que realmente se espera das obras cinematográficas que estão para pintar. Neste post, “Parte I”, estarão os filmes previstos para os meses de Janeiro, Fevereiro e Março. Na próxima parte falarei dos próximos três meses e por assim em diante.

Neste primeiro trimestre chegam ao cinemas brasileiros a maioria dos filmes aspirantes a vencedores de Oscar, que já estão rolando nos cinema Norte-Americanos, como: Nine, Coração Louco, Preciosa e Entre Irmão. Também chegam algumas produções esperadas como a adaptação do Game Ninja Assasin e do livro infanto-juvenil Percy Jackson e os Olimpianos: O Ladrão de Raios; e também o cinema nacional que trará sua versão para o publico “teen” de High School Musical e o romance Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos.

Para ler a matéria completa, apenas clicar em “+ Leia Mais”, logo abaixo.

Grande Abraço.

“Nine” é o mais novo musical hollywoodiano que conta com um elenco repleto de famosos, como: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sophia Loren e até a cantora Fergie. O filme é baseado na obra de Frederico Fellini intitulada “8 1/2” (1963) e trata da historia de um diretor de cinema, interpretado por Day-Lewis, que ao passar dos quarenta anos se depara com uma crise criativa e pessoal acabando por se envolver em vários romances com diferentes mulheres. No decorrer do filme o diretor tenta concluir sua última obra, mas ao mesmo tempo tenta conciliar todos os problemas com as “mulheres de sua vida”, que são sua esposa, sua amante, sua estrela de cinema, sua confidente e figurinista, uma jornalista de moda americana, uma prostituta da sua juventude e sua mãe.

O filme que leva a assinatura de Rob Marshall na direção concorreu ao Globo de Ouro pelos seguintes prêmios: Melhor Filme (Musical ou Comédia), Melhor Ator (Musical ou Comédia) com Daniel Day-Lewis, Melhor Atriz (Musical ou Comédia) com Marion Cotillard, Melhor Atriz Coadjuvante com Penélope Cruz e Melhor Canção Original com a musica “Cinema Italiano”. Infelizmente o filme não faturou nenhum dos prêmios, sendo apontado como uma grande injustiça pelo publico.

Também chegam aos cinemas brasileiros o drama “Invictus”, a mais recente obra de Clint Eastwood que trás em seu elenco Morgan Freeman, interpretando o papel de Nelson Mandela, e Matt Damon que faz o papel de um jogador de Rugby da África do Sul. O filme conta a historia baseadas em fatos verídicos, do período de tempo que Mandela saí da prisão até se tornar Presidente da África do Sul e, no esforço de combater a segregação e o racismo, Mandela usa do esporte Rugby para aproximar brancos e negros.

O filme também concorreu a alguns prêmios no Globo de Ouro 2010, como: Melhor Diretor com Clint Eastwood, Melhor Ator (Drama) com Morgan Freeman e Melhor Ator Coadjuvante com Matt Damon. Mas também não levou nenhum prêmio devido aos fortes concorrentes em todas as categorias que disputou.

Fechando Janeiro vale citar o mais novo de Mel Gibson, depois de todos os escândalos quanto ao seu alcoolismo, enfim Gibson volta as telas com a ação “Fim da Escuridão”, onde ele interpreta um policial que tem a filha assassinada e após buscar por sua vingança acaba descobrindo-se no meio de um esquema de corrupção entre policias, políticos e indústrias de armamento nuclear americano. Para quem gosta do gênero ou de Mel Gibson, vale a pena dar uma conferida.

Em Fevereiro temos “Preciosa” pintando nas salas brasileiras. O filme que, talvez, possa ser apontado como a surpresa deste inicio de ano, sendo indicado a três Globos de Ouros: Melhor Filme (Drama), Melhor Atriz (Drama) com Gabourey Sidibe e Melhor Atriz Coadjuvante com Mo’Nique e ainda faturando o último.

O filme que trás no elenco os cantores Lenny Kravitz e Mariah Carey, conta a historia de Claireece Preciosa Jones, uma jovem que sofre de incontáveis problemas como: a pobreza, ter sido abusada sexualmente pelo próprio pai, ser explorada por sua mãe, analfabeta, negra e obesa. Um drama profundo que trata de esperança, sonho, amor e dificuldades. Vale muito a pena conferir.

Chega também “Coração Louco”, filme dirigido por Scott Cooper que trás Jeff Bridges no papel principal e em uma ótima atuação. O filme levou dois Globos de Ouro: Melhor Canção Original com “The Weary Kind” e Melhor Ator (Drama) com Jeff Bridges, justamente premiado pela interpretação de um cantor de musica country decadente, alcoólatra e problemático. O drama gira em torno da agonia do personagem, que após conhecer uma repórter, vê que sua vida pode mudar, tanto emocionalmente como profissionalmente.

“Percy Jackson e os Olimpianos: O Ladrão de Raios” é a adaptação da aventura literária escrita por Rick Riordan que tenta assumir o papel da nova Saga infanto-juvenil do momento. A historia apresenta o jovem Percy Jackson que no meio de uma vida difícil, sem nunca ter conhecido o pai, sendo expulso de diversos colégios, sendo considerado um menino problemático e ainda tendo um padrasto que o odeia, descobre que é filho de um Deus Grego. A partir desde momento, o menino precisará treinar e aprender sobre os Deuses para descobrir quem roubou o Raio Mestre de Zeus e por fim acabar com a eminência de guerra no Olímpo.

O filme trás no seu elenco alguns nomes famosos como: Pierce Brosnan e Uma Thurman e uma enxurrada de efeitos especiais, prometendo agradar tanto ao publico jovem quanto ao adulto, trazendo ação, aventura e mitologia grega.

Mais uma remaker aparece neste inicio de 2010: “O Lobisomem”. A refilmagem do clássico de George Waggner de 1941, trás Benicio Del Toro interpretando Lawrence Talbot, misterioso homem que após retornar de uma viagem pelo mundo é atacado por um lobisomem e, a partir deste dia, começa a se transformar a cada lua cheia no assustador monstro, levando o terror a uma cidade Inglesa.

“A Estrada” entra no clima “fim de mundo” trazendo a historia de um planeta Terra completamente dizimado devido a um evento cataclísmico. Baseado no romance literário de Cormac McCarthy, o filme trás Viggo Mortensen, Robert Duvall, Charlize Theron, Guy Pearce e Kodi Smit-McPhee em uma historia comovente, onde um pai (Viggo) e seu filho (Kodi) sobrevivem ao desastre e partem rumo a uma jornada em busca do litoral, sozinhos. Neste meio tempo o relacionamento entre pai e filho, assim como as dificuldades da viagem e uma gangue de saqueadores fazem do filme uma aventura com um lado dramático muito interessante.

Outra obra que figurou na lista de indicados ao Globo de Ouro, chega em Fevereiro aos nossos cinemas. “Entre Irmãos”, que concorreu aos prêmios de Melhor Ator (Drama) com Tobey Maguire e Melhor Canção Original com “Winter” mas não levou nenhum, trás em seu elenco Jake Gyllenhaal, Natalie Portman e Tobey Maguire, para contar a historia de Sam, um soldado que após se unir à força de Paz da ONU, desaparece e é dado como morto. Então seu problemático irmão, Tommy, começa a cuidar e ajudar a esposa de Sam e de suas duas filhas. Mas, inesperadamente, Sam retorna perturbado e traumatizado e encontra sua casa totalmente diferente. Agora os irmãos terão que lhe dar com o amor e a lealdade, assim como a mulher que está entre os dois.

Também poderemos conferir, enfim, a versão cinematográfica do game “Ninja Assassin” que trás a assinatura dos irmãos Wachowski (Matrix). O filme narra a historia de um dos assassinos mais perigosos do mundo, Raizo, que, após ver sua melhor amiga ser assassinada por seu próprio clã, denominado Ozunu, resolve abandona-lo. Em meio a tudo isso, uma agente da interpol começa a investigar diversos assassinatos no Oriente e, por fim, vira alvo do Clã Ozunu. Após a agente da interpol ser salva da morte por Raizo, ambos se tornam alvo do clã de assassinos.

Terminando Fevereiro temos o drama “Educação” que trás a historia ambientada nos anos 60, aonde uma jovem de 17 anos conhece um homem com o dobro de sua idade que, após corteja-la com elegantes presentes e jantares, conquista também a família da jovem. Porém esse amor coloca em risco os estudos da jovem na Universidade de Oxford.

Com um elenco que trás Carey Mulligan, Olivia Williams e Alfred Molina, o filme também teve sua aparição no Globo de Ouro, com a indicação de Carey Mulligan para Melhor Atriz (Drama), tido por muitos como uma das melhores atuações do ano.

Março chega com “A Caixa”, que trás o nome do diretor Richard Kelly (Donnie Darko). O thriller conta a historia de um casal: uma professora e um engenheiro da NASA, que levam uma vida normal até o dia que um desconhecido aparece com uma proposta: uma caixa com um único botão e que eles tinham a escolha de aperta-lo ou não. Caso sim, lhes deixariam milionários mas, ao mesmo tempo, tiraria a vida de uma pessoa que eles não conhecem.

O elenco composto por Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella promete agradar aos fans do diretor com mais uma historia intrigante e envolvente.

Por fim, chega “Amélia”, que narra a historia real de Amelia Earhart, a primeira mulher a pilotar um avião sobre os oceanos Atlântico e Pacífico. Ela tinha como plano cruzar o planeta, seguindo a linha do equador, mas seu avião desapareceu durante parte deste vôo, por volta dos anos 30. A cinebiografia trás Hilary Swank, Richard Gere, Ewan McGregor e Mia Wasikowska em seu elenco, prometendo ser mais uma biografia de sucesso no cinema.

Bem, é isso. No próximo post, os meses de Abril, Maio e Junho com grandes novidades e expectativas.

Grande Abraço.

Eu beijei o David Lynch

Thalissa OS — Sat, 23 Aug 2008 02:16:33 +0000

Para quem não sabia, o renomado diretor David Lynch estava em terra tupiniquins. Lançando seu livro: “Em Águas Profundas : Criatividade e Meditação“, que fala sobre meditação e outras coisas que pouco interessa os cinéfilos, o homem por tras de obras com Império Dos Sonhos, Cidade dos Sonhos e Veludo Azul fez algumas palestras pelo nosso amado solo Carioca, e felizmente, tivemos a sorte te ter uma tiete de plantão que acompanhou (perseguiu) Mr. Lynch.

Ela beijou o David Lynch:

Cá estava eu, em casa quieta com minhas pequenas paixões, quando o telefone canta. Uma amiga que carinhosamente chamo de mãe, disse-me:

“ Filinha, o David Lynch está no Brasil, passando na Globo, põe lá”.

Lá estava ele com seu lindo topete do tipo cacatua Alba mansa, falando algo sobre meditação transcendental numa entrevista “super completa” para o jornal da madrugada. Procurei então os lugares onde ele pudesse estar hospedado, encontrei um no Leblon, onde ele havia dado uma entrevista. Tudo estava certo para a missão de ir ao tal hotel no dia seguinte, quando um amigo que carinhosamente chamo de irmão, faz o telefone cantar novamente.

“Irmã, você não sabe”.

“Não, não sei”.

“O David Lynch vai dar uma palestra amanhã na Estácio, entra no site pra se inscrever”.

Tu, tu, tu, tu tu tu…

No bendito dia seguinte, levantei-me as 7:00 am (havia um bom tempo que não levantava cedo tão bem disposta). A palestra estava marcada para as 11:30 am.

Acalma-te caro leitor, pois não sou tão obcecada pelo homem assim, fato é que a palestra deveria ser paga via internet, mas como não confio em bancos, portanto não tenho conta, retirei os 20 reais debaixo do colchão e fui mais cedo para pagar na entrada. Quando cheguei ao local, não havia ninguém para a palestra, consegui informações de com quem falar e prossegui. Uma menina-mulher (muito simpática, mas um tanto quanto vagarosa) me explicou muito educadamente que eu não poderia efetuar o pagamento na hora da entrada. Entrei em pânico. Liguei 557 mil vezes para meus amigos pedindo para que chegassem logo e pagassem o meu no banco deles…

…eles chegaram 11:40 e não conseguiram pagar (aparentemente o código de barras estava inválido). A essa altura, a fila para entrar no auditório (onde seria a palestra), já fazia um desenho bobo de caracol, conversamos então com outra moça vagarosa que lá trabalhava, ela nos disse para aguardar numa outra fila de “casos especiais”, trocando em miúdos, teríamos que esperar todos entrarem e caso sobrasse lugar, entraríamos. Assim fizemos, só que a poucos metros do querido diretor de cabelo engraçado, uma recepcionista de coração amargo barrou nossa entrada jogando a desculpa de que o auditório encontrava-se lotado. Veja bem, lotado. Armamos um pequeno escândalo –afinal de contas, havíamos nos inscrito e confirmado presença… e pelo amor de deus, tratava-se de David Lynch- !

Entramos… lá estava ele (e um montão de lugares vazios).

Seu único terninho preto, seu único topete de cacatua Alba mansa… carne, osso e algo a mais.

Deixei a tradução simultânea de lado –francamente, é o “Ó” ter que ouvir uma voz fanha-feminina dublando o David Lynch- . Achei que a palestra seria algo muito formal, pois até então as pessoas só escreviam as perguntas e as enviavam por um mensageiro até o “entrevistador”, até que um bravo rapaz gritou da platéia “Mr. Lynch…” e fez sua desastrosa pergunta em inglês, a partir daí não paramos mais, o bombardeamos com perguntas sobre cinema, até então ele só falara sobre meditação. Houveram perguntas boas, desnecessárias, inteligentes, imbecis, etc. Uma simples e bela declaração de amor de um jovem ao seu ídolo arrancou palmas da platéia, até que o “entrevistador” conseguiu interromper as perguntas e finalizou a palestra.

Agora sim, eu beijo o David!

Ao fim da palestra houve um pocket show do Donovan (músico britânico famoso no cenário folk inglês). Após o show, Lynch deu o ar da graça novamente, declamou um tosco poema e disse que ali ficaria autografando seu livro sobre meditação “Águas profundas”, para quem quisesse. Entrei na fila duas vezes, a primeira para conseguir um autógrafo no cartão da minha produtora, já que eu era desprovida do livro, e a segunda para ser a última da fila e poder tirar fotos sem ser incomodada pelos fanáticos, foi então que perguntei:

“Can I hug you?”

“You can do wathever you want with me”.

Acalma-te leitor, só dei um beijo na bochecha do homem.